Коклюшечное кружево

29 октября 2010 года в центре Рязани, в выставочном зале Рязанского художественного музея торжественно открылась выставка «Кружево судьбы», посвященная 85-летию выдающейся художницы Дианы Алексеевны Смирновой. Её жизненный путь неразрывно связан с развитием народного искусства рязанской земли.

Д.А.Смирнова – народный художник России, лауреат Государственной премии РФ.

Диана Алексеевна родилась в Вологодской области, но совсем не в тех её районах, где традиционно плели кружево. Она не мечтала с детства стать художником по кружеву и начала изучать кружевоплетение только в Москве, в художественно-промышленном училище им. Калинина, куда поступала с желанием заниматься живописью. Но её детское стремление выражать свои представления о красоте в цвете, в красках, в конечном итоге привела её в мир цветного кружева. Приехав на практику в Рязань, Д.А.Смирнова познакомилась с одним из самых оригинальных видов народного искусства – численным кружевом, которое плели обычно без сколков. Мерное кружево изготовляли в виде прошвы или края, которыми украшали одежду, полотенца. Правда, цветные михайловские кружева, широко распространенные в 19 веке, к началу 1950-х годов, времени, когда Диана Смирнова приехала в Рязань, почти совсем были забыты. Узкие белые кружева, которые плели местные кружевницы, мало походили на старинные, в них не было той яркости, праздничности цвета, которые поражают в старинных образцах. Именно у старшего поколения михайловских кружевниц молодая художница собирала и изучала старинные образцы кружева. Особенно близкие дружеские отношения связывали Д.А.Смирнову с кружевницей Матреной Ивановной Игнатовой. Вместе художница и кружевницы стали возрождать былое многоцветье и разнообразие узоров местного кружева.

Работая в рязанском областном управлении местной промышленности, Смирнова долгие годы практически одна вела творческую работу кружевного цеха фабрики «Труженица» в городе Михайлов Рязанской области. Всё свободное время она отдавала созданию образцов мерного численного кружева для изделий, выпускаемых фабрикой, и как член Союза художников участвовала во многих выставках.

Благодаря Д.А.Смирновой рязанское кружево приобрело ряд новых черт: увеличилась их ширина, укрупнились формы орнамента, появились новые приёмы плетения, обогатилась цветовая гамма. В её работах впервые появляются изобразительные мотивы.

Смирнову привлекают крупные цветовые пятна, контрастные сопоставления разных материалов, чётко расставленные акценты. При этом сохраняется ювелирность плетения узких мерных кружев. Палитра художественных средств мастера исключительно широка. Она обогатила цветовую гамму, используя и контрастные сопоставления красного, желтого и черного – в комплекте «Солнечный»(1977), и изысканные сочетания розово-красного, черного и золотого – в полотенце «Петухи»(1974). Смирнова может построить образ произведения на цветовых ассоциациях. Так, в полотенце «Сады цветут в Ижеславле» горделивые птицы стоят по сторонам цветущего малинового дерева, усыпанного розовыми цветами.

Художница создает комплекты из нескольких произведений, единых по характеру украшения, но выполненных из разных тканей или из тканей одного рисунка, но разного цвета.

Новые возможности кружева реализованы Смирновой в занавесе 1975 г. Это произведение обрело остросовременную декоративную форму, оставаясь все тем же мерным цветным кружевом. Но в нём усилены акценты – фактурные, цветовые, ритмические. В композиции во множестве вариантов варьируются три разные узорные прошвы, то нашитые поверх ткани, то вшитые «на просвет». Органично включаются густая шерстяная бахрома, перекликающаяся с рельефными жгутами кружевной скани. Своеобразная фактура основного мотива – огромных цветов с серединами, заполненными насновками, свернутыми в кольцо, – довершает пластическую выразительность произведения. Новое направление в творчестве художницы сложилось под влиянием современного гобелена, активности его материала и техники, фактурного разнообразия. Как и мастера гобелена, Смирнова собственноручно выполняет свои работы, не перепоручая их исполнителям. Художница уже в 1970-е годы вплотную подошла к решению проблемы применения кружева в современном общественном интерьере.

Но главная заслуга Д.А.Смирновой заключается в том, что она расширила диапазон михайловского кружева, находя принципиально новые решения произведений, используя новые материалы, новые виды изделий, обращаясь к разным пластам местной художественной культуры.

Выдающийся комплект произведений, работа над которым продолжалась 5 лет (1980-е годы), Д.А.Смирнова назвала «Времена года». Панно «Золотая осень», скатерть, полотенца, столешники и салфетки «Зима морозная», «Весна звончатая», «Лето красное» – это масштабные работы, связанные одной темой и объединённые замыслом. В каждой работе по-своему найдено художественное решение, создан образ времени года. «Золотая осень» переливается красками сентября, удивительно красивы насыщенные цвета горящих осенним пламенем листьев. «Зима морозная» - условный зимний пейзаж, с уютным домиком, окруженным женскими фигурками, высокими деревьями. Красный цвет доминирует в каждой работе этого цикла, поддерживаемый то серебристо-белыми, то оранжевыми, то густо-малиновыми нитями, что придает неповторимость каждой работе.

В 1980-1990-е годы внимание Д.А.Смирновой привлекло сцепное кружево, которое в Х1Х веке плели в Михайлове, хотя позже оно было полностью забыто. Мотивы красивых птиц-пав с поднятым крылом, с нарядным гребнем – один из древнейших образов народного искусства – стали частью современных масштабных композиций – занавеса «Михайловский» (1980), большого панно «Птица счастья»(1995). Эти произведения показывают творческую фантазию автора, прекрасное владение рисунком, новые возможности кружева.

Панно «Птица счастья» – это и сложная, новая для рязанского кружева арочная композиция, и богатая фактура, где сочетаются почти прозрачная льняная решётка, яркие узоры растительного орнамента и фигуры, роскошные розетки, рельефно выделяющиеся на поверхности кружева. Птица – задорная, веселая, даже кокетливая, она как будто несёт в клюве ветку с яркими цветами. Не менее выразительна фигурная рамка панно – каждая её часть перекликается с фигурой птицы, нарядна и в то же время монументальна

С этого времени сцепное плетение становится важным средством выразительности в творчестве Д.А.Смирновой. Её кружево, выполненное в первое десятилетие ХХ1 века, в значительной степени выполнено приёмами сцепного плетения. Изумительные по красоте используемые цвета, Скатерть «Праздничная», полотенце «Волшебный лес» (2000-2005), скатерти «Дворянская», «Подснежники» привлекают и богатством фактуры: в них использованы не только цветной шёлк, золотные нити, но и цветные стекла, жемчуг, парчовые ленты. 

Особо выразительны оттенки синего и голубого цвета в салфетках «Подарок внучке», «Голубая», скатерти «Овальная». Искрящиеся кусочки льдистого стекла и подлинные самоцветы, сияющие жемчужины усиливают впечатление драгоценности этих произведений.

Когда-то в старинных головных уборах, ожерельях русских крестьянок цветные стеклышки и сеченый перламутр заменяли дорогие самоцветы, и при этом обладали собственной художественной ценностью. В работах Д.А.Смирновой эти материалы вновь обретают значение как часть народной культуры. Каждая небольшая салфетка воспринимается как маленький шедевр, неповторимый  по цвету и фактуре.

В «Роскошном венчальном» полотенце сохранена память об известном рязанском этнографе, Наталии Ивановне Лебедевой, которая еще в 1950-е годы стала для Смирновой первым научным авторитетом, человеком, поведавшим ей о богатстве народного искусства Рязанского края. Полотенце «Изысканное» посвящено Ю.И.Веденину, известному рязанскому прозаику, другу юности Д.А.Смирновой, автору книги  "Сложный нити узор", рассказывающей о жизни художницы. Они познакомились в Журавинке, затем продолжили знакомство в Михайлове, где Диана Алексеевна изучала цветное кружево, а Юрий Иванович занимался электрификацией района. Символично и то, что еще в Журавинке первый эскиз кружевного панно, который будущий писатель увидел у мастерицы, назывался "Электрификация всей страны". Энергетика стала главным делом жизни Юрия Ивановича, а дружба с Дианой Алексеевной привила любовь к искусству кружевоплетения.

Третье полотенце «Великолепное» – дань признательности рязанскому художнику, живописцу В.А.Иванову. Будучи директором Рязанского художественного музея, он проявлял истинную заботу о развитии художественных промыслов, о художниках народного искусства, собирал в музее коллекцию их работ, устраивал выставки.

Начав свою творческую деятельность в Рязани с цветного кружева, отдав ему дань в огромном количестве работ, Д.А.Смирнова вернулась к белому кружеву, создав подлинные шедевры современного кружева.

На открытие выставки «Кружево судьбы» собрались многочисленные любители народного искусства, друзья Дианы Алексеевны и, конечно, вся её семья: дочь Любовь Яковлевна, художник рязанской вышивки, внуки и правнуки. Звучали горячие поздравления с таким значительным юбилеем, прекрасной выставкой, пожелания дальнейших творческих удач.

Диана Алексеевна – уникальная художница, творческая индивидуальность которой сформировалась на рязанской земле, под влиянием местной художественной культуры. Отдав более 60 лет развитию михайловского кружева, она стала одной из крупнейших фигур современного народного искусства, по сути, сформировала современную школу местного искусства кружевоплетения. Ведь в народном искусстве школа – это далеко  не всегда учебное заведение, с уроками и учебными дисциплинами. Такая творческая личность, яркая и притягательная, вольно или невольно, становится центром, от которого исходят мощные импульсы, заряжая окружающих.

Д.А.Смирнова – народный художник России, лауреат Государственной премии РФ. Выше наград, наверное, не бывает. Её сегодня можно было бы назвать королевой русского кружева. Но для Дианы Алексеевны эти титулы как будто не имеют особого значения – для неё гораздо важнее просто заниматься любимым делом, находить новые, необычные художественные приёмы и решения. Пожелаем ей новых произведений, новых открытий, новых выставок!